Agrégateur

Eddington  est l’allégorie du chaos contemporain, complotiste, carburant aux réseaux sociaux, à la merci de virus vengeurs. Le dernier film de Ari Aster dynamite l’écran et tout espoir de salut. Merci de vous abonner pour lire l'entier de l'a...

Dans la sphère du domicile, le travail gratuit constitue une règle tacite ancienne, qui n’a rien d’exceptionnel, puisqu’il est considéré comme naturel et nécessaire, cantonné aux travaux domestiques et au soin. Longtemps attribuée aux femmes par défaut, cette économie souterraine composée de dévotion, d’heures non comptées et d’effort sans salaire, a pourtant été la base de l’économie officielle. Parlons aujourd’hui d’une notion clé des affaires culturelles helvétiques: la massification du bénévolat au sein de l’organisation culturelle, en particulier dans le champ de l’événementiel, de l’art contemporain, de la presse mais aussi et de plus en plus dans celui du cinéma. Bien que le pays n’ait jamais été aussi riche, la tendance demeure à la hausse. Alors, pourquoi continue-t-on d’exploiter la culture et les femmes? Ce parallèle n’a pourtant rien d’étrange, puisque tout comme le travail domestique, le travail culturel s’appuie sur une fiction tenace et rétrograde: la vocation n’aurait pas besoin d’argent. On ne travaillerait donc pas contre rémunération, mais pour la cause, l’engagement remplaçant le salaire; et en guise de reconnaissance symbolique, gardons donc le symbole comme rétribution matérielle. Dans la majorité des cas, cette gratuité n’est plus un choix mais se voit imposée, sélectionnant les profils qui peuvent se permettre de travailler sans salaire, excluant silencieusement les autres classes sociales plus modestes, comme au siècle dernier.

De retour en terres genevoises pour sa 27e édition, le Festival international de films indépendants Black Movie a accaparé les écrans de la Capitale de la paix du 16 au 25 janvier pour y déployer sa fameuse sélection: 104 films, dont 48 longs et 56 courts, glanés çà et là dans les courants des eaux alternatives.

Shinji Sōmai (相米慎二), né le 13 janvier 1948 à Morioka, dans la préfecture d’Iwate, mort prématurément le 9 septembre 2001, est l’un des cinéastes les plus singuliers et les plus sous-estimés du Japon de l’après-Seconde Guerre mondiale. En l’espace de vingt années d’activité, il réalise treize longs métrages au parcours polymorphe, oscillant entre films populaires, expérimentations formelles et drames humains profondément sensibles.

To be or not to be, c’est l’audace faite film, pour un sommet de comédie noire qui se tient fièrement au niveau du Dictateur de Chaplin (1940) autant dans son ambition que dans sa portée politique.

Après Saltburnqui avait su faire parler de lui, Emerald Fennell revient avec une adaptation libre des Hauts de Hurlevent, sans parvenir à en saisir la grâce.  Merci de vous abonner pour lire l'entier de l'article.

Amour éternel - Le film, adaptation d’une comédie musicale suisse alémanique à succès, promis à un triomphe outre-Sarine, cherche également à appâter le public romand par-delà la barrière des röstis. Merci de vous abonner pour lire l'entier de l'ar...

Après plusieurs documentaires d’excellente qualité (auxquels s’ajoutent des œuvres de fictions pour le cinéma et la télévision) tels que  Lumumba, la mort du prophète(1990) ou I Am not Your Negro(2016), l’Haïtien Raoul Peck se consacre à l’un...

Comédie acidulée signée Martin Jauvat, Baise-en-ville place avec humour et tendresse la jeunesse et ses déboires en son centre, en utilisant les longues et chaudes soirées d’été en toile de fond. Merci de vous abonner pour lire l'entier de l'a...

À quoi devons-nous renoncer pour l’illusion de la sécurité? Jusqu’où peut-on aller tout en se persuadant que l’on reste raisonnable? Voilà les questions que pose le nouveau film de Park Chan-wook, réalisateur coréen connu pour Old Boy, qui nous off...

Le premier long métrage de la réalisatrice chaux-de-fonnière Marie-Elsa Sgualdo nous emmène en 1943 dans un village du Jura situé à proximité de la frontière française. Ce dernier a connu sa Première lors de la dernière Mostra dans la catégorie Veni...

Adapté du récit autobiographique éponyme de Clémentine Autain, le deuxième film de Romane Bohringer se veut donner une forme aux méandres psychanalytiques de son auteure. Cette promesse de labyrinthe accouche hélas, d’une ligne droite bien fade… Mer...

Un film de genre situé dans les montagnes afin d’illustrer l’arrivée du progrès et de l’émancipation : c’est le premier long-métrage de Louise Hémon, qui signe un film sensoriel et habité, entre réalisme rugueux et envoûtement poétique. Merci de vou...

À Pied d’Œuvre  raconte l’histoire vraie de Franck Courtès, photographe décidant de tout plaquer pour devenir écrivain, au risque de tomber dans la précarité. En racontant la chute volontaire d’un artiste, le film flirte avec une idée gênante...

Mercy , beaucoup d’IA (ou de fantasmes d’IA) et peu de substance. Un film dépourvu de miséricorde où un policier doit démontrer son innocence (il aurait tué sa femme) face à une juge machine compatissante.  Merci de vous abonner pour lire l'e...

Avec Le Rire et le couteau, Pedro Pinho signe un film ample, exigeant, qui refuse les cadres habituels du récit en questionnant les conventions du regard occidental. En suivant Sergio, ingénieur portugais mandaté pour une mission environnementale e...

Un chimpanzé enragé et des ados coincés dans une villa isolée ; il n’aura suffi que de deux ingrédients à Johannes Roberts pour faire son dernier film. Une proposition minimaliste qui, en dehors de son gore appuyé, nous ferait presque bâiller à s’en...

Entre fresque naturaliste délicate et démonstration psychanalytique appuyée, Chloé Zhao s’attaque à la genèse d’un monument du théâtre. Un film d’abord habité par la grâce de ses images et de ses interprètes, avant de s’alourdir sous le poids de ses...

Tiré du roman à succès de Giuliano da Empoli, le film d'Olivier Assayas brade son sujet. Au bout du compte, il ressemble à d’autres grandes productions mondialisées sans saveur. Le Mage du Kremlinest une adaptation du best-seller de Giuliano da Em...

Proclamée couleur de l’année 2026 par l’entreprise américaine Pantone, la nuance «Cloud Dancer» (PQ-11-4201TCX), tirant vers la teinte grège cotonneuse, à cheval entre le beige clair et le gris, anime les colonnes de la presse outre-Atlantique. Car si les tendances esthétiques sont présentées comme dictées par l’industrie, et plus grossièrement diffusées par le marketing médiatique - la Mode en cheffe de file -, elles donnent volontiers place à l’interprétation ainsi qu’aux savantes analyses de la part des spécialistes et journalistes de tout bord, qui se lancent à cœur joie dans la psychanalyse colorimétrique. TIME relaie d’ailleurs l’argumentaire du communiqué de Pantone tel un programme: «Une affirmation consciente de la simplification: Cloud Dancer renforce notre concentration, en nous libérant de la distraction des influences extérieures»1. Et le vocabulaire employé trahit déjà l’usage qu’on veut faire de cette teinte en prescrivant une disposition intérieure, car ce «blank canvas» n’est pas vide: il est déjà tendu et prêt à recevoir ce qui convient (et à effacer ce qui dérange).